Ken Carbones Wonderlust: Ein genauerer Blick auf Rom

Die Buchstaben SPQR, Abkürzung für das LateinischeSAltPOPOLUSQUER OMANUS sind in ganz Rom allgegenwärtig. Übersetzt bedeutet es „Der Senat und das Volk von Rom“ und ist seit Jahrtausenden das De-facto-Logo dieser großartigen Stadt. Im obigen Beispiel wird deutlich, dass ein alter Steinmetz beim Schnitzen des Buchstabens „Q“ liebevolle Sorgfalt walten ließ, und ich persönlich weiß das sehr zu schätzen.

Meine Faszination für Rom hat möglicherweise etwas mit der Genetik zu tun, da meine Wurzeln bis in die Abruzzen-Berge östlich der Stadt zurückreichen. In Rom verwandle ich mich sofort in eine alberne, romantische Vision von mir selbst, eine Mischung aus Marcello Mastroianni und Caravaggio. Ein aufgeblähtes Ego scheint angebracht, denn in Rom heißt es: „Geh groß raus oder geh nach Hause!“

Tatsächlich gibt es an der Ewigen Stadt viel zu lieben: ihre Geschichte, kolossale Monumente, versteinerte Antike, Kunst, Essen, Kultur und atemberaubende Typografie! Der mediterrane Glanz, der die Stadt in warme Ocker- und Terrakottatöne taucht, wertet alles an ihr auf. Der kubistische Pionier Georges Braque sagte einmal: „Das Licht von Paris ist Silber, während das Licht von Rom Gold ist.“ Für mich bietet diese Zusammenfassung eine tiefe emotionale Symbolik, die über bloße Atmosphären hinausgeht.

Sie können die Größe Roms nicht ignorieren; es erinnert Sie auf Schritt und Tritt an seine Größe. Der Geist der imperialen Macht, der etwa tausend Jahre andauerte (753 v. Chr. bis 476 n. Chr.), wird nicht mit dem amerikanischen „Exzeptionalismus“ mithalten können, der sein dreihundertjähriges Bestehen erst noch feiern muss. In ihrem Buch SPQR dokumentiert die Historikerin und Wissenschaftlerin Mary Beard eine Zeit großer Spektakel, politischer Intrigen, rücksichtsloser Eroberungen, künstlerischer Innovation und technischer Genialität. Auch wenn die überwältigende Pracht Roms einen Blick wert ist, lohnt es sich dennoch, die Gesamtheit der kleinen Wunder zu untersuchen, wie ein buntes Mosaik, ein geformter Türklopfer oder ein Ziegelmuster, die zum Reichtum des Stadtgefüges und der Kultur dieser fantastischen Stadt beitragen .

Dieses kurze Video kleiner römischer Edelsteine ​​veranschaulicht diesen Punkt:

Die meisten Künstler und Designer, die ich kenne, sind hoffnungslos neugierig, was es unmöglich macht, die schönen, mysteriösen und erfinderischen Dinge im Leben zu ignorieren, die kreative Ergebnisse hervorbringen.

Manche machen Fotos, andere schreiben über ihre Entdeckungen und viele, wie ich, zeichnen. Beim Skizzieren wird alles am Rande meines Sichtfelds verschleiert, da ich mich auf das Motiv konzentriere und den Moment in entspanntem Tempo genieße. Vor Jahren erzählte mir Milton Glaser beim Mittagessen, dass „ich etwas wirklich nur sehe, wenn ich es zeichne.“

Beispielsweise gilt die berühmte „Wolf“-Skulptur des Kapitolinischen Museums, die Roms mythische Gründer Romulus und Remus als stillende Säuglinge zeigt, weithin als Ikone der Stadt. Das meisterhafte Bronzetier mit seinem muskulösen Körper und der Wachhaltung ist im etruskischen Stil aus der Zeit um 700 v. Chr. gegossen. In meiner Skizze habe ich mich auf die pummeligen „Bambini“ konzentriert, die nicht Teil der Originalkomposition waren, sondern im 14. Jahrhundert hinzugefügt wurden.

Im Kreuzgang der Basilika San Giovanni in Laterano war die exquisite Kolonnade, die den Garten umgibt, ein idealer Ort, um ruhig zu sitzen und die herausragende architektonische Gestaltung von Jacopo und Pietro Vasselletto zu bewundern. Der Name des Kunsthandwerkers, der die Säulen geschnitzt hat, ist in der Geschichte verloren gegangen, ebenso wie unzählige andere, die eine bedeutende Rolle bei der Errichtung der vielen öffentlichen und privaten Gebäude gespielt haben.

In bestimmten Museen, in denen Fotografie verboten ist, erweist sich mein Tagebuch als nützlich. Ich besuchte einmal die Villa Borghese, um die legendären Barockskulpturen von Gian Lorenzo Bernini zu sehen, die Marmor zu fließenden Formen zu schmelzen schienen, die sich dem Verständnis entziehen. Für die Besichtigung dieser Werke steht den Besuchern eine Zeitbegrenzung von 20 Minuten zur Verfügung. Als die Wachen ankündigten, dass alle gehen müssen, um der nächsten Gruppe Platz zu machen, bemerkte einer, dass ich verzweifelt versuchte, meine Skizze fertigzustellen, und erlaubte mir großzügig, in der Galerie zu bleiben, um mich der nächsten Gruppe anzuschließen. Zehn glückselige Minuten lang blieb ich ALLEIN mit den Skulpturen von David, Apollo, Daphne, Pluto und Persephone, wobei das einzige Geräusch mein Stift auf Papier war. In diesem Moment erlebte ich eine Unterbrechung der Zeit.

Die Antike Roms ist der ideale Hintergrund für einen dramatischen Kontrast zur heutigen Kunst. In der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst gibt es beispielsweise eine doppelt so große Marmorskulptur des Herkules von Antonio Canova, die den griechischen Halbgott im Kampf mit einem Feind darstellt. Es verkörpert den Klassizismus in Ausführung und Thema mit seiner strengen, akademischen Interpretation des zeitlosen mythologischen Helden. Doch hinter diesem Werk steckte der stets erfinderische Meisterbildhauer Giuseppe Penone, der Bocca schuf, ein Wandstück, das aus der Ferne betrachtet einen riesigen Satz geschürzter Lippen darstellt. Ohne die Struktur genau zu betrachten, würde man übersehen, dass sie vollständig aus Dornen des Akazienbaums besteht.

Von den vielen historischen Denkmälern in Rom mag ich besonders den Tempietto („kleiner Tempel“), ein Meisterwerk der Architektur der Hochrenaissance, das laut Atlas Obscura „mehr Skulptur als Gebäude“ ist. Dieser Entwurf von Donato Bramante aus dem Jahr 1510 soll die Stelle markieren, an der der Apostel Petrus gekreuzigt wurde, und wird von Architekten wegen seiner rationalen Reinheit, eleganten Details und seines bleibenden Einflusses geliebt. Klein ist in der Tat schön.

Seltsamerweise habe ich mich entschieden, diesen Aufsatz im August zu schreiben, was nicht der Monat ist, in dem man in Rom sein möchte. Es ist so heiß wie in einem Pizzaofen und es gibt mehr Touristen als die Römer, die sich einen Monat frei nehmen, um in kühleren Klimazonen Urlaub zu machen. Dennoch sind die Wunder Roms unerschöpflich. Dazu gehören die vielen berühmten Touristenziele, die zu Souvenirs werden, aber auch wertvolle Stücke römischen Einfallsreichtums und Designs, die noch heute die Welt beeinflussen, wie gepflasterte Straßen, Beton, Zentralheizung, Toiletten und der Kalender, mit dem wir die Zeit markieren.

Schließlich erweckt die Dichte der bebauten Umgebung Roms den Eindruck einer vom Menschen geschaffenen Herrschaft über die Natur. Allerdings sind viele Straßen von hoch aufragenden Bäumen gesäumt, was ein starkes Argument für die üppige römische Grünanlage ist. Riesige Anwesen, die von königlichen Grundbesitzern hinterlassen wurden, wurden zu Parks und üppigen Gärten wie der Villa Doria Pamphili und der Villa Borghese, die eine willkommene Abwechslung zum städtischen Trubel boten und eine völlig andere Welt im römischen Kosmos zum Entdecken boten.

Nächster Monat: „Der Reiz der Abstraktion“

Ken Carbone ist Künstler, Designer und Mitbegründer der Carbone Smolan Agency, einer Designfirma, die er vor über 40 Jahren zusammen mit Leslie Smolan gegründet hat. Er ist Autor von Dialog: What Makes a Great Design Partnership, Gastdozent an zahlreichen Designschulen und TED X-Redner. Als Träger der AIGA-Medaille 2012 ist er derzeit Senior Advisor des in Chicago ansässigen strategischen Markenunternehmens 50.000feet.